Od „Wicked” do „Game of Thrones”, dlaczego programy telewizyjne i filmy są tak (dosłownie) ciemne?

Od „Wicked” do „Game of Thrones”, dlaczego programy telewizyjne i filmy są tak (dosłownie) ciemne?

Niedawno pojawiły się pierwsze zdjęcia z fabularnej adaptacji filmu pt Podły zostały wydane, a reakcja na pierwszy rzut oka na ten fantastyczny musical brzmiała ogólnie: „Dlaczego wszystko jest tak słabo oświetlone?” Pomimo odbywania się w starej, wesołej krainie Oz, pierwsza Podły zdjęcia zostały umieszczone całkowicie w cieniu, a główne postacie były ledwo widoczne dzięki dziwnie ponuremu oświetleniu. Szczególnie skandaliczne było pierwsze zdjęcie Glindy (Ariana Grande), który otaczał tę różową fantastyczną postać tak zaciemnionym otoczeniem, że wyglądało to tak, jakby została uwięziona w czarnej pustce Pod skórą.


Niestety, Podły nie jest jedynym przykładem współczesnej popkultury nękanej przez dziwacznie zaciemnione kinematografie. W różnych filmach i programach telewizyjnych istnieje dziwna tendencja do zmniejszania jasności do punktu wizualnej niespójności. Co się dzieje? Dlaczego tak wiele filmów XXI wieku umiera, by wszystko pogrążyć w ciemności?

WIDEO DNIA Z COLLIDERAPRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ

To nie pierwszy raz, kiedy zmagamy się z ciemnym ekranem

Obraz za pośrednictwem HBO

W kwietniu 2019 roku jeden z ostatnich odcinków Gra o tron wywołał wir kontrowersji dzięki temu, że kluczowa bitwa pod Winterfell została nazwana przez wielu widzów niemożliwą do oglądania. Podczas gdy to prawda Gra o tron istnieje w czasach przed oświetleniem elektrycznym (a zatem ten świat może być podatny na napady ciemności, których nie można naprawić za pomocą włącznika światła), niewiele, jeśli w ogóle, poprzednich odcinków spotkało się z tego rodzaju krytyką. Był to wyraźnie problem z samym odcinkiem, a nie światem, w którym żyją te postacie. Cały dyskurs stał się tak wszechobecny, że autor zdjęć do odcinka musiał wyjść i powiedzieć, że ta decyzja była odważnym wyborem artystycznym, jednocześnie twierdząc, że winą za niemożność obejrzenia odcinka są telewizory ludzi.

Rok przed tym Emily St. James z Wok zrobił kawałek rozkładający drugi sezon Ozark a konkretnie w jaki sposób program domyślnie przyciemniał oświetlenie bez względu na sytuację lub ustawienie. Zostało to zilustrowane przez jedenaście idealnie dobranych zdjęć z drugiego sezonu programu, wszystkie otoczone cieniami, w tym jedno, na którym mężczyzna jest na jeziorze w jasnym świetle słonecznym, ale jest pokryty cieniami. Wiele z tych ujęć przypomina parodie współczesnych wyborów filmowych, ale zamiast tego wszystkie są odtwarzane bardzo prosto w ramach Ozark. Św. Jakub trafnie zauważa, że ​​powszechne używanie ciemnego oświetlenia bez względu na kontekst Ozark okrada uderzające koncepcyjnie obrazy z ich wpływu, ponieważ nie są rejestrowane jako wizualnie wyjątkowe, co jest ważnym tematem, o którym należy pamiętać, mówiąc o tych tendencjach w oświetleniu.

Alden Ehrenreich w Solo A Star Wars Story
Zdjęcie za pośrednictwem Lucasfilm

Są też filmy, które również często pogrążały się w szalejącej ciemności we współczesnym świecie. Czasami za filmami, które początkowo wydają się zbyt trudne do zobaczenia, kryje się złożoność. Operator Bradforda Younga pracować nad Solo: Gwiezdne wojny – historiena przykład, próbował odróżnić ten film od innych Gwiezdne Wojny części, nadając całemu filmowi przyciemniony styl oświetlenia i intensywniejsze użycie cieni, a także inne unikalne aspekty wizualne. Za IndieWireYoung wyjaśnił, że ten wybór miał również odzwierciedlać ducha czasu szerszego świata rzeczywistego. Ten schemat wizualny okazał się kontrowersyjny dla wielu fanów, ponieważ film wyglądał na zbyt błotnisty, chociaż niektóre z tych skarg wydają się być wynikiem wadliwych systemów projekcji, a nie wrodzonych problemów ze strony Younga.

Niestety, nie tak wiele niuansów jest wprowadzanych do innych szalenie mrocznych współczesnych filmów. Ant-Man i Osa: Quantumania spotkał się z ostrą krytyką ze strony publiczności i krytyków za kilka sekwencji, które uznano za zbyt słabo oświetlone, aby można je było dobrze zobaczyć. Tymczasem lawina przeróbek Disneya na żywo wywołała ciągłą krytykę, że te funkcje są często wizualnie niezrozumiałe dzięki przyćmionemu oświetleniu, które ma podkreślać poczucie „realizmu”. Mówiąc o innych wysokobudżetowych filmach, Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda zawierał zbyt ciemne oświetlenie, które w połączeniu ze słabym montażem i szaloną pracą kamery sprawiało, że duże scenografie były wizualnie niespójne, w szczególności początkowa sekwencja ucieczki z udziałem tytułowego złoczyńcy. Nawałnica hitów filmowych przesyłanych strumieniowo, a mianowicie funkcja akcji Netflix z 2022 r Szary człowiek, również ucierpiały z powodu napływu sekwencji, w których ledwo widać, co dzieje się na ekranie. Lista jest długa i długa tutaj.

POWIĄZANE: Jon M. Chu z „Wicked” przeniesie na ekran „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” Andrew Lloyda Webbera

Dlaczego więc programy telewizyjne i filmy są takie ciemne?

Wendy i Marty Byrd patrzą w tym samym kierunku w Ozark.
Obraz przez Netflix

W przypadku wielu programów telewizyjnych i filmów, w których dominuje ciemne oświetlenie, winowajcą jest głównie błędne wyobrażenie o tym, skąd biorą się „ciemne” nastroje. Wiele z tych projektów, czy to Ozark Lub Zbrodnie Grindelwalda, uwierz, że samo owinięcie swoich postaci mnóstwem nastrojowych cieni automatycznie nada całemu projektowi powagi. Oczywiście to nieprawda. Każde dzieło sztuki przenoszące złowrogą lub ciężką aurę zwykle oddaje tę atmosferę poprzez połączenie różnych czynników (motywy, wpływy świata rzeczywistego, związek z innymi dziełami sztuki itp.), zamiast po prostu odmówić założenia działającej żarówki na twoim ustawić.

W przypadku programów telewizyjnych wiele z nich wynika z tęsknoty za łatwą ulicą do zapewnienia sobie miejsca obok świetnych współczesnych dramatów telewizyjnych, takich jak Breaking Bad Lub Rodzina Soprano. Jak na ironię, te dwa programy, wśród wielu innych arcydzieł na małym ekranie, wykorzystywały wszelkiego rodzaju oświetlenie. Walter White i Tony Soprano istnieli w jasnym świetle dnia, wybór, który podkreślał, jak potwory mogą czaić się pod czyimś nosem, a nie tylko w przerażających cieniach. Różnorodność decyzji dotyczących oświetlenia w niezliczonych odcinkach sprawiła, że ​​te postacie wyglądały, jakby zamieszkiwały nasz świat, i pozwoliły bardziej nastrojowym zdjęciom naprawdę się wyróżnić. Tak jak mówiła Emily St. James Ozarkkiedy każde ujęcie stara się być ponure i mroczne, potencjalnie imponujące fragmenty brutalności nie wydają się wyjątkowe.

Jeśli chodzi o filmy, warto zauważyć, że wiele z tych projektów to przeboje wysokobudżetowe. Podczas gdy telewizja jest zdominowana przez dramaty dla dorosłych przesiąknięte niezrozumiałymi wyborami oświetlenia, kina są często pełne drogich eskapistycznych taryf, w których nawet nie można powiedzieć, kto walczy z kim. Niektóre wysokobudżetowe filmy, np Solo, mają na papierze przynajmniej wyraźny motyw tematyczny, dlaczego decydują się na tak dziwnie ciemne oświetlenie. Jednak w innych przypadkach ten wybór oświetlenia jest często używany do celów, takich jak ukrywanie niedociągnięć efektów wizualnych. kwantumania, na przykład, długie odcinki swojej historii były kręcone na scenie StageCraft (znanej również jako The Volume), która może obejmować tylko określony teren lub przedstawiać tak duże środowisko. Zalanie Wymiaru Kwantowego ciemnością sprawiło, że potencjalne wady tej technologii były mniej widoczne, ale także gwarantowało, że ta domena wyglądała po prostu nieatrakcyjnie do spędzania w niej czasu.

Świetny kawałek od Wielokąt przez AB Allena na ten temat dotyka również tego, w jaki sposób historyczny precedens informuje, dlaczego tak wielu współczesnych filmowców kończy na słabo oświetlonych filmach. Mówiąc najprościej, Allen zauważa, że ​​w połowie lat 2000. nastąpiła fala filmów, zarówno niezależnych, jak i mainstreamowych, które zyskały popularność, ponieważ wykorzystywały ugruntowane podejście mające na celu symulowanie rzeczywistości, a nie oldschoolowe formy kręcenia filmów, które często wykorzystywały oświetlenie wyglądające dobry na ekranie, ale nie przywoływał codziennego życia. Żyjemy teraz w świecie, w którym reżyserzy lubią hity kinowe Denisa Villeneuve’a, Matta Reevesa, a inni nie są nawet ludźmi, którzy pomogli obalić te normy oświetleniowe… to ludzie podążający śladami tych pionierów. Próba utrzymania tej tradycji przy życiu i nadania jej jeszcze bardziej realistycznych kierunków doprowadziła do powstania rzadszych stylów oświetlenia, które często wydają się zbyt ciemne dla oka.

Słabe oświetlenie nie jest złe, ale nie powinno być jedyną opcją

Batman patrzący uważnie w The Batman (2022)
Zdjęcie za pośrednictwem Warner Bros.

Zniuansowane podejście Allena do pisania na ten temat (pochodzące z wartościowej perspektywy bycia doświadczonym filmowcem) jest niezwykle cenne i przypomina, że ​​nie wszystkie podejścia do przyciemnianego oświetlenia są koniecznie złe. 2022 r Batman, na przykład, miał niezwykle sugestywne otoczenie przesiąknięte niepewnymi cieniami i mrocznymi, wyłaniającymi się budynkami, a wszystko to w celu podkreślenia inspiracji filmem noir i ekspresjonizmem. Korzenie Batman w takich specyficznych gatunkowych pułapkach, nie mówiąc już o umiejętnościach reżysera Reevesa i operatora Greiga Frasera w tworzeniu porywających obrazów, nadał prawdziwy sens mroczniejszej atmosferze tego filmu. Ponadto w całej historii można było dostrzec różnice w oświetleniu, przy czym scena pogrzebu w kościele w ciągu dnia wyraźnie różniła się od oddzielnych sekwencji nocnych, w których Batman bije złoczyńców.

Poza tym historia kina pełna jest twórców filmowych, którzy byli mistrzami w ciemniejszym oświetleniu. Klasyczne filmy noir lub którekolwiek z monochromatycznych dzieł Akira Kurosawana przykład pokazują, że niewiele rzeczy wygląda tak fajnie jak dym lub doskonale wyglądające cienie w czarno-białej kinematografii. Można jednak śmiało powiedzieć, że oświetlenie w czymś takim Ikiru włożono w to nieco więcej przemyśleń niż niezrozumiałe wybory oświetlenia Zbrodnie Grindelwalda. Problemem nie jest samo ciemne oświetlenie, ale raczej jest ono używane tak słabo i szaleńczo we współczesnej popkulturze bez żadnego zastanowienia. Wszystko z Cruella Do Gra o tron zalewa każdą klatkę przyćmionym oświetleniem bez względu na ton, zdradzając przy tym zarówno widza, jak i wszystkie ekscytujące możliwości wizualne w dobrych wersjach ciemnego oświetlenia.

Jeśli ten trend ma się utrzymać jako podstawa współczesnej popkultury, zarówno filmy, jak i prestiżowe programy telewizyjne muszą wykorzystywać ciemniejsze obrazy w bardziej przemyślany sposób. Jeśli ktoś ma problem z określeniem, gdzie w kadrze znajduje się Glinda Podływięc wiesz, że Twój trend zmierza w niepokojącym kierunku.

Źródło: https://collider.com/why-are-tv-shows-so-dark/

Avatar photo

Sylvain Métral

J'adore les séries télévisées et les films. Fan de séries des années 80 au départ et toujours accroc aux séries modernes, ce site est un rêve devenu réalité pour partager ma passion avec les autres. Je travaille sur ce site pour en faire la meilleure ressource de séries télévisées sur le web. Si vous souhaitez contribuer, veuillez me contacter et nous pourrons discuter de la manière dont vous pouvez aider.