Nowy, wciągający koreański dramat Netflixa może stać się kolejną grą typu Squid

Netflix odniósł imponujący sukces dzięki Squid Game, południowokoreańskiemu serialowi z 2021 roku, w którym występuje krwawa gra, w której gracze walczą ze sobą w potrzebie finansowej. Od tego czasu platforma dużo zainwestowała w koreańskie kino i telewizję w nadziei na znalezienie nowej perełki. A teraz, gdy nowy koreański dramat szybko zdobywa pierwsze miejsca na listach przebojów dzięki przekazom szeptanym, Netflix mógł znaleźć swój kolejny wielki hit, mroczny dramat bogaty w elementy napięcia, komentarza społeczno-kulturowego i globalny urok, jak Gra Kałamarnica.
Mask Girl: nowy hit w przygotowaniu
Dramat „Maska Dziewczyna” porusza prosty temat: marzenia kobiety o zostaniu idolką popu krzyżuje ocena społeczeństwa, które uważa ją za nieatrakcyjną. Co prowadzi ją do noszenia maski i rozpowszechniania uwodzicielskich treści w Internecie jako wirtualna osobowość „Mask Girl”. Podczas gdy Squid Game ogranicza się do krwawej opowieści o klasach społecznych i kapitalizmie – dosłownie zamkniętej w otchłani śmierci na prywatnej wyspie – Mask Girl, zaadaptowana przez reżysera Kim Yong-hoona z webtoona, przeskakuje w czasie i pomiędzy bohaterami, by dać szerszy wymiar. Oferuje oryginalną krytykę społeczną nie tylko standardów piękna, ale także pokoleniowych skutków patriarchalnej przemocy, niebezpiecznego skrzyżowania pożądania i obsesji oraz między innymi łatwości, z jaką Internet może ułatwić tę fiksację.
Historia Dziewczyny z Maską
Mask Girl jest podzielona na trzy główne części, z dwoma dużymi skokami w czasie i trzema różnymi aktorkami grającymi Mask Girl (której prawdziwe imię to Kim Mo-mi), gdy zmienia się z nieszkodliwej pracowniczki biurowej i dziewczyny z kamery w przestępcę (aby nie aby ujawnić szczegóły spoilera). Pierwsza część tej historii jest chyba najbardziej udana i pokazuje, jak Kim – grana przez nowicjusza Lee Han-byeola – radzi sobie z podwójnym życiem i jak popularność jej nocnego alter ego zmusza ją do radzenia sobie z obsesyjnym fanem. Trudno jest dokładnie przedstawić, jak szczera, ale urojeniowa obsesja fana może zmienić go w niebezpieczną osobę. W tym roku cykl Swarm Donalda Glovera i Janine Nabers podjął próbę odtworzenia tej samej podróży, znakomicie dekonstruując psychologię psychopaty, nie udało się jednak nawiązać do szerszej refleksji na temat kultury fanowskiej i obsesji.
Dogłębne studium charakteru
Ale Mask Girl radzi sobie doskonale. To przede wszystkim studium charakteru, pozostawiające widzom mnóstwo czasu na poznanie różnych światów bohaterów, zanim odkryje, że wszyscy oni – i mam na myśli wszyscy – pilnie potrzebują terapii. Te zmiany perspektywy i współczucia działają w niezwykły sposób w połączeniu z tonem serialu – czasem zabawnym, ale zawsze mrocznym, jak równowaga, którą reżyser Park Chan-wook udaje się zachować w swoich filmach. Piękne zdjęcia i staranna scenografia – kontrast pomiędzy jaskrawym neonem internetowego świata Dziewczyny Maski a nudnymi, mdłymi kolorami jej niezadowalającego życia codziennego – uzupełniają całość, pozwalając widzom z sukcesem wejść do świata tej bohaterki, zanim szybko odcinając je brutalnym powrotem do rzeczywistości.
Konsekwencje męskich działań
Jeśli pierwsza część serialu zostanie wykonana delikatnie, wówczas środkowa część – w której główną bohaterkę gra teraz idolka K-popu, była członkini After School Nana – nabiera charakteru. W tym miejscu ponownie uwypuklono różnorodne formy przemocy stosowanej przez mężczyzn wobec kobiet, wzmacniając główny temat. Przemoc seksualna i domowa prowadzi do reakcji łańcuchowej wydarzeń, która wykoleja życie każdego bohatera. Chociaż serial nie ogranicza się do czarno-białej wizji wiktymizacji i przedstawia kobiety jako inteligentne, oddane i zaradne, nie łagodzi to faktu, że ze względu na mężczyzn kobiety są zmuszane do korzystania z tych umiejętności w niepewnych sytuacjach. Niezależnie od tego, czy chodzi o patriarchalne standardy piękna, które wykluczyły kobiety, czy też o męskie pożądanie w połączeniu z poczuciem posiadania kobiecych ciał i środków do życia, kobietom zależy na efektach mężczyzny. Kompleksy serialu starają się uciec do końca .
Badanie ekstremalnych konsekwencji
W ostatnim akcie, chociaż w historii pozostały tylko kobiety, nadal odczuwalne są konsekwencje męskich działań. Mask Girl to ostatecznie opowieść o tym, jak wypaczone lub obsesyjne pragnienia przekształcają zwykłych ludzi w niebezpieczne jednostki, jak szybko te niebezpieczeństwa stają się rzeczywistością dzięki fizycznemu zagrożeniu i męskiej mocy oraz jak patriarchalna przemoc doprowadziła te kobiety do najniższego punktu, powodując, że obwiniają się nawzajem i walczcie ze sobą w błocie, nawet długo po wyjściu męskich postaci. W ostatniej części, w której starszą wersję Kim gra doświadczona aktorka Go Hyun-jung, Mask Girl odważa się dotrzeć do najdalszych granic narracji, czasami posuwając się za daleko ze szkodą dla historii. Ale na dobre i na złe, Dziewczyna z Maską odważa się posunąć do takich skrajności, rzucając palące światło na trwałe skutki naszych zdradzieckich pragnień.
Źródło: łupek.com