Nowy, wciągający koreański dramat Netflixa może stać się kolejną grą typu Squid

Nowy, wciągający koreański dramat Netflixa może stać się kolejną grą typu Squid

Netflix odniósł imponujący sukces dzięki Squid Game, południowokoreańskiemu serialowi z 2021 roku, w którym występuje krwawa gra, w której gracze walczą ze sobą w potrzebie finansowej. Od tego czasu platforma dużo zainwestowała w koreańskie kino i telewizję w nadziei na znalezienie nowej perełki. A teraz, gdy nowy koreański dramat szybko zdobywa pierwsze miejsca na listach przebojów dzięki przekazom szeptanym, Netflix mógł znaleźć swój kolejny wielki hit, mroczny dramat bogaty w elementy napięcia, komentarza społeczno-kulturowego i globalny urok, jak Gra Kałamarnica.

Mask Girl: nowy hit w przygotowaniu

Dramat „Maska Dziewczyna” porusza prosty temat: marzenia kobiety o zostaniu idolką popu krzyżuje ocena społeczeństwa, które uważa ją za nieatrakcyjną. Co prowadzi ją do noszenia maski i rozpowszechniania uwodzicielskich treści w Internecie jako wirtualna osobowość „Mask Girl”. Podczas gdy Squid Game ogranicza się do krwawej opowieści o klasach społecznych i kapitalizmie – dosłownie zamkniętej w otchłani śmierci na prywatnej wyspie – Mask Girl, zaadaptowana przez reżysera Kim Yong-hoona z webtoona, przeskakuje w czasie i pomiędzy bohaterami, by dać szerszy wymiar. Oferuje oryginalną krytykę społeczną nie tylko standardów piękna, ale także pokoleniowych skutków patriarchalnej przemocy, niebezpiecznego skrzyżowania pożądania i obsesji oraz między innymi łatwości, z jaką Internet może ułatwić tę fiksację.

Historia Dziewczyny z Maską

Mask Girl jest podzielona na trzy główne części, z dwoma dużymi skokami w czasie i trzema różnymi aktorkami grającymi Mask Girl (której prawdziwe imię to Kim Mo-mi), gdy zmienia się z nieszkodliwej pracowniczki biurowej i dziewczyny z kamery w przestępcę (aby nie aby ujawnić szczegóły spoilera). Pierwsza część tej historii jest chyba najbardziej udana i pokazuje, jak Kim – grana przez nowicjusza Lee Han-byeola – radzi sobie z podwójnym życiem i jak popularność jej nocnego alter ego zmusza ją do radzenia sobie z obsesyjnym fanem. Trudno jest dokładnie przedstawić, jak szczera, ale urojeniowa obsesja fana może zmienić go w niebezpieczną osobę. W tym roku cykl Swarm Donalda Glovera i Janine Nabers podjął próbę odtworzenia tej samej podróży, znakomicie dekonstruując psychologię psychopaty, nie udało się jednak nawiązać do szerszej refleksji na temat kultury fanowskiej i obsesji.

Dogłębne studium charakteru

Ale Mask Girl radzi sobie doskonale. To przede wszystkim studium charakteru, pozostawiające widzom mnóstwo czasu na poznanie różnych światów bohaterów, zanim odkryje, że wszyscy oni – i mam na myśli wszyscy – pilnie potrzebują terapii. Te zmiany perspektywy i współczucia działają w niezwykły sposób w połączeniu z tonem serialu – czasem zabawnym, ale zawsze mrocznym, jak równowaga, którą reżyser Park Chan-wook udaje się zachować w swoich filmach. Piękne zdjęcia i staranna scenografia – kontrast pomiędzy jaskrawym neonem internetowego świata Dziewczyny Maski a nudnymi, mdłymi kolorami jej niezadowalającego życia codziennego – uzupełniają całość, pozwalając widzom z sukcesem wejść do świata tej bohaterki, zanim szybko odcinając je brutalnym powrotem do rzeczywistości.

Konsekwencje męskich działań

Jeśli pierwsza część serialu zostanie wykonana delikatnie, wówczas środkowa część – w której główną bohaterkę gra teraz idolka K-popu, była członkini After School Nana – nabiera charakteru. W tym miejscu ponownie uwypuklono różnorodne formy przemocy stosowanej przez mężczyzn wobec kobiet, wzmacniając główny temat. Przemoc seksualna i domowa prowadzi do reakcji łańcuchowej wydarzeń, która wykoleja życie każdego bohatera. Chociaż serial nie ogranicza się do czarno-białej wizji wiktymizacji i przedstawia kobiety jako inteligentne, oddane i zaradne, nie łagodzi to faktu, że ze względu na mężczyzn kobiety są zmuszane do korzystania z tych umiejętności w niepewnych sytuacjach. Niezależnie od tego, czy chodzi o patriarchalne standardy piękna, które wykluczyły kobiety, czy też o męskie pożądanie w połączeniu z poczuciem posiadania kobiecych ciał i środków do życia, kobietom zależy na efektach mężczyzny. Kompleksy serialu starają się uciec do końca .

Badanie ekstremalnych konsekwencji

W ostatnim akcie, chociaż w historii pozostały tylko kobiety, nadal odczuwalne są konsekwencje męskich działań. Mask Girl to ostatecznie opowieść o tym, jak wypaczone lub obsesyjne pragnienia przekształcają zwykłych ludzi w niebezpieczne jednostki, jak szybko te niebezpieczeństwa stają się rzeczywistością dzięki fizycznemu zagrożeniu i męskiej mocy oraz jak patriarchalna przemoc doprowadziła te kobiety do najniższego punktu, powodując, że obwiniają się nawzajem i walczcie ze sobą w błocie, nawet długo po wyjściu męskich postaci. W ostatniej części, w której starszą wersję Kim gra doświadczona aktorka Go Hyun-jung, Mask Girl odważa się dotrzeć do najdalszych granic narracji, czasami posuwając się za daleko ze szkodą dla historii. Ale na dobre i na złe, Dziewczyna z Maską odważa się posunąć do takich skrajności, rzucając palące światło na trwałe skutki naszych zdradzieckich pragnień.

Źródło: łupek.com

Avatar photo

Sylvain Métral

J'adore les séries télévisées et les films. Fan de séries des années 80 au départ et toujours accroc aux séries modernes, ce site est un rêve devenu réalité pour partager ma passion avec les autres. Je travaille sur ce site pour en faire la meilleure ressource de séries télévisées sur le web. Si vous souhaitez contribuer, veuillez me contacter et nous pourrons discuter de la manière dont vous pouvez aider.