Nowy projekt postaci z „One Piece” dla serialu Netflix
Nowa adaptacja popularnej mangi i anime One Piece, stworzona przez Netflix, oferuje połączenie autentyczności i realizmu, które ożywia bohaterów… [+] (Casey Crafford/Netflix © 2023).CASEY CRAFFORD/NETFLIX
Wyzwania artystyczne w aktorskiej adaptacji One Piece
Świat mangi i anime One Piece to nie tylko sceneria fantasy pełna przygód, ale także miejsce zamieszkane przez pomysłowe i ponadwymiarowe postacie, których obecność i projekty (czasami dosłownie) przesuwają granice odpowiednich mediów. Jak więc wprowadzić te postacie do prawdziwego świata? Dla zespołu odpowiedzialnego za kostiumy, fryzurę i makijaż w nowej aktorskiej adaptacji Netflixa to pytanie wiązało się z wieloma ekscytującymi wyzwaniami artystycznymi.
„Najtrudniejszą rzeczą było złożenie hołdu czemuś, a jednocześnie zapewnienie jego funkcjonalności” – powiedziała Diana Cilliers, projektantka kostiumów serialu.
W przypadku Cilliers studiowanie materiału źródłowego doprowadziło ją do odkrycia dobrze rozwiniętych trójwymiarowych postaci w tym dwuwymiarowym medium. Dlatego starała się ograniczyć zmiany w projektach, aby zachować to, co tak dobrze sprawdzało się na stronach mangi. Jednak podczas pracy z aktorami ludzkimi na prawdziwych planach zdjęciowych w grę wchodziły nowe względy, takie jak bezpieczeństwo wykonawców.
Ze względu na nastawiony na akcję charakter serialu, bohaterowie musieli być ubrani w sposób umożliwiający wykonanie bardziej wyszukanych akrobacji. Wymagało to pewnych odstępstw. Na przykład niektóre postacie nie nosiły już peleryn, aby zapewnić większą swobodę ruchu. Jednak najbardziej zauważalną zmianą była decyzja o zdjęciu sandałów Luffy’ego.
Niezbędne zmiany w strojach
Główna bohaterka Monkey D. Luffy, grana przez Iñaki Godoy w serialu Netflix, nosi prosty, ale kultowy kostium, który jest natychmiast rozpoznawalny dla każdego, kto choć trochę wie o serialu. Jednak wyposażenie postaci w sandały w adaptacji na żywo spowodowałoby, że akrobacje i poruszanie się po planie stałyby się niebezpieczne dla Godoya. Dlatego Cilliers zdecydował się zaprojektować buty dla aktora, które nawiązują do stylu sandałów, aby połączyć znajomość z niezbędną odskocznią.
To podejście do zmian, jeśli jest to konieczne, było powracającym tematem w tej adaptacji. Oprócz kostiumów projektantka fryzur i makijażu Amanda Ross-McDonald i jej współpracownicy starannie pracowali nad ożywieniem dziwacznych i pomysłowych projektów bohaterów, nie popadając w dziwaczność i niepokojenie.
„Naprawdę staraliśmy się pozostać jak najbardziej wierni oryginalnemu dziełu, ponieważ chcieliśmy oddać sprawiedliwość. Ma ogromną rzeszę fanów i jest to genialny serial. Naprawdę chcieliśmy wykonać perfekcyjną robotę. Jednak projektant protetyki musiał wprowadzić pewne poprawki” – powiedział Ross-McDonald.
W mandze Arlong jest ryboludem z charakterystycznym nosem długości około trzydziestu centymetrów, z ostrymi, nieregularnymi zakrętami. Kiedy zdecydowano się przenieść tę postać do filmu aktorskiego, zespół zdecydował się zachować ten wyjątkowy nos, ale zmniejszyć jego rozmiar i zmienić kształt, tak aby nie wyglądał naturalnie ani śmiesznie. W oryginalnym materiale Usopp również ma bardzo długi nos, ale tutaj zespół zdecydował się usunąć ten aspekt, aby umożliwić widzom lepszą identyfikację z postacią.
Ta równowaga między wiernością oryginalnym projektom a dostosowaniem się do ograniczeń filmowania dotyczyła także projektowania fryzur. Ross-McDonald czerpał dużą inspirację z Color Walk autora serialu Eiichiro Ody, aby określić kolor włosów każdej postaci. Jednak podczas tworzenia peruk zespół spędził miesiące na testowaniu różnych kolorów na ekranie, w świetle słonecznym i w studiu, aby znaleźć projekty, które byłyby autentyczne, a jednocześnie zachęcały widzów do immersji.
Skrupulatna praca z poszanowaniem oryginału
Jednak szacunek do oryginalnego dzieła skłonił także zespół do podjęcia wyjątkowych decyzji twórczych. Na przykład kapelusz Monkey D. Luffy’ego, będący istotną częścią jego wyglądu, wymagał wielu rozmiarów i wzorów, aby pasował do jego głowy, latał wokół niego lub zwisał z pleców. Cilliers podkreślił, że kluczowym aspektem wszystkich projektów było upewnienie się, że kapelusz wygląda na trochę za duży. Dzieje się tak, ponieważ, jak fani wiedzą, ten kapelusz nie był pierwotnie jego.
„Chcieliśmy zachować fakt, że ten kapelusz nie był jego. Dostał to od Shanksa. Dlatego czasami był trochę za duży” – wyjaśnił Cilliers.
Może się to wydawać drobnym szczegółem, którego widzowie mogą nie zauważyć przez większą część serialu, ale świadczy to o dbałości serialu o szczegóły i wierności uniwersum.
Na koniec Cilliers zauważył, że różnorodność kostiumów była najzabawniejszą częścią tego projektu. Do kostiumów sługusów Alvidy dodano różowe detale, aby oddać hołd projektom mangi, a różne pochodzenie postaci Baratie zostało przedstawione poprzez ich ubrania.
Tłumaczenie dzieła z jednego medium na drugie nieuchronnie wymaga zmian, a zespoły kreatywne muszą pracować nad przełożeniem istoty historii na nowy kontekst. Dla Cilliersa i Rossa-McDonalda regularne zaangażowanie twórców seriali Matta Owensa i Stevena Maedy, określanych jako eksperci uniwersum One Piece, było niezbędne w pokonywaniu tych wyzwań, przy jednoczesnym poszanowaniu oczekiwań fanów i Eiichiro Ody, twórcy franczyza i producent wykonawczy projektu.
„Praca nad takim serialem, w którym Twoja kreatywność nie ma granic, była wyjątkowym i wspaniałym doświadczeniem. Myślę, że tego właśnie szuka w życiu każdy artysta. Chcesz czegoś, co cię motywuje, a producenci bardzo nas wspierali, abyśmy wykonali najlepszą możliwą robotę” – powiedział Ross-McDonald.
Aktorska adaptacja One Piece, stworzona przez Netflix, jest już dostępna do transmisji strumieniowej w ośmiu odcinkach na platformie.
Aby dowiedzieć się więcej o najnowszych premierach filmowych i telewizyjnych, śledź moją stronę w serwisie Forbes. Znajdziesz mnie także na TikToku, Twitterze, Instagramie i YouTubie.
Źródło: www.forbes.com