Moving, południowokoreański dramat o nastolatkach obdarzonych supermocami i rodzicach mających supermocy, którzy próbują je chronić, trafił na pierwsze strony gazet w zeszłym miesiącu, kiedy stał się najczęściej oglądanym serialem K-dramat wszechczasów w Disney+ i Hulu. W Korei, Japonii, Azji Południowo-Wschodniej, Hongkongu i na Tajwanie „Moving” stał się najczęściej oglądanym serialem przez streamerów, kropka – tak, wyprzedził serial Marvel z „Gwiezdnych Wojen” i Cinematic Universe. Serial jest nie tylko dystrybuowany, ale także produkowany przez Disneya, a konglomerat medialny zainwestował znaczną kwotę, aby ta wielopokoleniowa saga o superbohaterach mogła latać. W rzeczywistości „Moving” to podobno najdroższy dramat K wszechczasów, którego całkowity budżet wynosi ponad 60 miliardów wonów koreańskich, czyli około 45 milionów dolarów. Daje to około 2,25 miliona dolarów za odcinek.
Dobrze wydany budżet dzięki skutecznemu zarządzaniu
Jeśli rozłożymy ten budżet na 20 odcinków serialu, będzie on porównywalny, a nawet nieco niższy z tym, jaki reżyser Moving, Park In-je, musiał napracować nad drugim sezonem Kingdom, czyli dramatu historycznego Zombies wyemitowany w serwisie Netflix, który miał tylko sześć odcinków.
„Ponieważ nasza historia opowiada o nadprzyrodzonych mocach i wszystkich niezbędnych efektach specjalnych, musieliśmy bardzo oszczędnie gospodarować budżetem” – Park mówi Rolling Stone. „Upewniliśmy się, że ten budżet zostanie rozdzielony w możliwie najbardziej efektywny sposób”.
Nad 7000 sekwencjami CGI wykorzystanymi w serialu pracowało ponad 60 studiów efektów specjalnych w dziewięciu różnych krajach. (Dla porównania, Avengers: Endgame ma 2700 sekwencji efektów specjalnych).
„Nigdy nie robiłem projektu wymagającego tak wielu efektów specjalnych” – powiedział Park w klipie zza kulis.
Przeprowadzka, ambitny, ale stosunkowo niedrogi projekt
Chociaż 45 milionów dolarów to wciąż dużo pieniędzy w kontekście południowokoreańskiej produkcji seriali telewizyjnych, w której średni budżet wzrósł od czasu pojawienia się w regionie amerykańskich nadawców, takich jak Netflix, Apple TV+ i Disney+, nie nie grają w tej samej kategorii, co droższe amerykańskie dramaty. Według doniesień seriale Disneya UCM kosztują do 25 milionów dolarów za odcinek, podczas gdy The Mandalorian kosztuje około 15 milionów dolarów za odcinek. Jeśli chodzi o telewizję naziemną, produkcja pierwszego sezonu serialu DC Superman & Lois emitowanego w stacji The CW (nakręconego w Kanadzie) kosztuje podobno około 6,3 miliona dolarów za odcinek, podczas gdy mniejszy trzeci sezon kosztuje około 5 milionów dolarów za odcinek. Budżet Moving jest porównywalny z budżetem dramatu o superbohaterach emitowanego w godzinach największej oglądalności, takiego jak Flash czy Arrow z obecnie w dużej mierze nieistniejącego już Arrowverse.
Twórczość w granicach budżetu
W tym kontekście to, co reżyser Park i jego zespół, w tym współreżyser Park Youn-seo, udało się osiągnąć w Moving, jest szczególnie imponujące. Serial na podstawie narzędzia internetowego, którego pierwszy sezon składający się z 20 odcinków zakończył się w zeszłą środę, przedstawia losy szerokiej gamy postaci obdarzonych supermocami w różnych sceneriach, w tym w różnych epokach.
„Myślę, że ograniczony lub niższy budżet niż w przypadku amerykańskich superbohaterów naprawdę działał na naszą korzyść” – mówi Park. „Bo jeśli chcieliśmy naśladować jakość, którą widzimy w takich rzeczach jak Marvel, oznaczało to, że musieliśmy wykazać się kreatywnością”.
Większość odcinków Moving zawiera jakiś ważny wyczyn kaskaderski, sekwencję akcji lub walkę pomiędzy dwiema postaciami posiadającymi supermoce. Niezwyciężony zabójca wysłany przez rząd USA konfrontuje się z potężnym dyrektorem korporacji w biurowym wieżowcu. Kierowca autobusu miejskiego potrafiący wytwarzać energię elektryczną zabiera swoich pasażerów w szalony pęd przez ruch uliczny w Seulu, aby powstrzymać atak północnokoreańskiego szpiega o supermocy. Szpieg potrafiący latać próbuje uratować samolot przed atakiem terrorystycznym, pukając w trakcie lotu do okna kokpitu. Sekwencje są zrealizowane sprawnie i kreatywnie, ogólnie zachowując tę samą logikę wizualną, która stała się mniej namacalna w amerykańskich hitach kinowych.
Mocna historia oparta na postaciach
Pomaga to, że Moving ma dobrą historię z dobrze rozwiniętymi postaciami, na których można oprzeć sceny akcji. Spośród wszystkich imponujących sekwencji akcji Park jako swoją ulubioną wybiera spokojną scenę, całkowicie pozbawioną przemocy. W odcinku 7 „The Stranger” nastoletni bohater Kim Bong-seok (Lee Jung-ha) uczy się latać. Wcześniej postać ta żyła w strachu przed próbą. Od dzieciństwa matka Bong-seoka obciążała go ciężarami i karmiła dużymi porcjami, aby zapobiec nadwadze, w obawie, że zdolności jej syna zrobią z niego cel. Ale Bong-seok dorasta i chce móc wykorzystać swoje umiejętności, aby chronić osoby, na których mu zależy. Chce wiedzieć, do czego jest zdolny. Zakłada więc jasnożółtą ocieplaną kurtkę, idzie na słabo oświetloną ścieżkę w pobliżu swojego domu i postanawia spróbować szczęścia.
To niezdarne, macha ramionami i krzyczy z wysiłku w spokojną noc. Bong-seok rozbija się o panele i rozpryskuje stopy i ręce do rzeki, gdy przypadkowo przelatuje zbyt nisko nad nią. Czasami jego wysiłki przypominają pływanie, czasem upadek, ale gdy triumfująca muzyka narasta, Bong-seok w końcu dociera do celu. On kradnie.
„Gdybyśmy mogli nazwać to akcją, byłby to mój pierwszy wybór” – mówi Park. „Myślę, że ta scena naprawdę poruszyła serca mnie i całego naszego zespołu”.
To mądry wybór w przypadku serialu, który pomimo całej akcji superbohaterów nigdy nie zapomina swoich bohaterów. Park po raz pierwszy otrzymał propozycję pracy nad Moving po ukończeniu Kingdom, gdy pracował nad własnym scenariuszem filmu fabularnego i wkrótce po urodzeniu córki.
„Byłem bardzo poruszony historią rodziny” – mówi Park, odnosząc się do równoległych, przeplatających się historii rodziców i ich dzieci w sercu południowokoreańskiego dramatu. „Kiedy zgłosiliśmy się do Moving, wiedzieliśmy, że musi się to różnić od amerykańskich superbohaterów. Przede wszystkim ze względu na budżet – to znaczy, nie byliśmy w stanie zrobić tego, co robi Marvel. Ale także dlatego, że naszym zasadniczym podejściem do bohaterów „Moving” było to, że są to ludzie bardzo realistyczni, osadzeni w rzeczywistości”.
Realistyczne podejście do uziemionych superbohaterów
Pragnienie, aby superbohaterowie Moving byli osadzeni w rzeczywistości, zostało uwzględnione we wszystkich działach produkcyjnych.
„[La série] przedstawia supermoce, z których korzystają zwykli ludzie” – wyjaśnia dyrektor artystyczna Chae Kyoung-sun w filmie promocyjnym Disneya. „Zaprojektowaliśmy dekoracje w nadziei, że stworzymy przestrzenie, które będą sprawiać wrażenie realnych”.
Ukończenie projektów głównych przestrzeni, obejmujących ostatnie dziesięciolecia historii Korei aż do dnia dzisiejszego, zajęło od sześciu do ośmiu miesięcy. Dla kompozytora serialu Dalparana, który wcześniej współpracował z Parkiem przy drugim sezonie Kingdom, momenty rzeczywistości zostały włączone do głównej muzyki serialu, który, jego zdaniem, opowiada o miłości.
„Ten serial pokazuje, że zwykli ludzie mogą zostać bohaterami” – wyjaśnia Dalparan. „W przypadku ścieżki dźwiękowej do filmu Moving skupiłem się na uchwyceniu małych dźwięków i melodii, które ludzie zwykle ignorują
J'adore les séries télévisées et les films. Fan de séries des années 80 au départ et toujours accroc aux séries modernes, ce site est un rêve devenu réalité pour partager ma passion avec les autres. Je travaille sur ce site pour en faire la meilleure ressource de séries télévisées sur le web. Si vous souhaitez contribuer, veuillez me contacter et nous pourrons discuter de la manière dont vous pouvez aider.
