Kariera Harrisona Forda w filmach i programach telewizyjnych: Gwiezdne wojny, Indiana Jones, więcej – Deadline

Harrison Ford odkłada bicz i fedorę Indiana Jones i tarcza przeznaczenia, który w tym tygodniu wchodzi do kin na całym świecie. W wieku 80 lat Ford udowodnił, że jest jednym z najtrwalszych kultowych aktorów od czasu, gdy w latach 70. przeszedł od części bitowych do skoku prędkości warp. Poniżej znajduje się galeria zdjęć przedstawiająca niektóre przełomowe kroki, które w ciągu 50 lat zmieniły stolarza w legendarnego wiodącego człowieka. Jest to kariera zbudowana z dbałością rzemieślnika o pojazdy, która pozwoliła Fordowi się rozwinąć, nie zapominając jednocześnie o swoich głównych odbiorcach. Już takich nie budują.

Amerykańskie graffiti (1973)

Źródło obrazu: kolekcja Everetta
Pierwszym pojazdem startowym Forda był szybki Chevy z 55 roku. Jego Bob Falfa był przeciwieństwem Johna Milnera (Paul LeMat), który miał rozpocząć karierę gwiazdy. Film okazał się niespodziewanym hitem – Universal nie chciał go wypuścić, dopóki pokaz próbny nie pozostawił publiczności pohukiwanej i tańczącej w przejściu i stało się jasne, że George Lucas coś ma. Kolej Forda nie wystarczyła, by zapewnić mu godziwą pensję dla żony i dzieci, więc został stolarzem, czytając książki. Budowanie mebli w siedzibie George’a Lucasa, wspominał reżyser, na szczęście w tym czasie składał Gwiezdne Wojny.
Rozmowa (1974)

Źródło obrazu: kolekcja Everetta
Teraz podstawa ery paranoicznych thrillerów lat 70. Rozmowa umieścił Forda w ograniczonej roli wśród obsady, w skład której wchodzili Gene Hackman, Robert Duvall i John Cazale. Robiąc stolarkę w biurach Zoetrope, Ford zwrócił uwagę reżysera Francisa Forda Coppoli. Zarezerwował Fordowi rolę tak nieszkodliwą, że w scenariuszu wymieniono go jako „Młody człowiek”. Mając nadzieję, że się wyróżni, Ford kupił zielony garnitur za 900 dolarów i powiedział filmowcowi, że jego groźny bohater jest gejem, mającym stosunek do swojego szefa (Duvall). Coppola powiedział ok.
Gwiezdne wojny IV: Nowa nadzieja (1977)

Źródło obrazu: kolekcja Everetta
George Lucas nie lubił ponownie używać tych samych aktorów, ale dał Fordowi dużą przerwę z Hanem Solo. Ustanowił szablon dla niechętnych zwrotów bohatera, które kropkują jego karierę. Wraz z Szczęki, Gwiezdne Wojny zapoczątkował erę przebojów i wyeliminował potrzebę wykonywania dodatkowej pracy przez Forda. Powtórzyłby Solo jeszcze trzy razy.
Czas apokalipsy (1979)

Źródło obrazu: CBS za pośrednictwem Getty Images
Ford ponownie spotkał się z Coppolą w reżyserskiej adaptacji powieści Josepha Conrada Serce ciemności, osadzona w tle chaotycznej wojny w Wietnamie. Rola jest niewielka – Coppola nazwał postać G Lucas na cześć swojego protegowanego, a Ford zagrał pułkownika armii, który rozkazał kapitanowi Willardowi granemu przez Martina Sheena polować i zabić szalonego pułkownika Kurtza (Marlon Brando). Tylko cztery dni pracy, ale kolejny klasyk w CV.
Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)

Źródło zdjęcia: Warner Bros./dzięki uprzejmości Everett Collection
Ford powiedział Deadline, że George Lucas i Steven Spielberg ustawili go jako Indianę Jonesa w zawrotnym okresie dwóch dni, zaraz po tym, jak dowiedział się, że pierwszy wybór Toma Sellecka nie może wyjść z telewizyjnego zobowiązania do przyjęcia tej roli. Zanim poleciał na Hawaje ze Spielbergiem, gdzie zepsuli każdą stronę scenariusza, aktor wiedział, że mają błyskawicę w butelce. To była trudna sesja, ale Ford stanął na wysokości zadania. Uzyskał nawet trochę kreatywnego wkładu: zamiast kolejnej dłuższej ucieczki z uzbrojonym w miecz bandytą, Ford zasugerował, aby jego znużona postać Jonesa obserwowała mistrzostwo przeciwnika w posługiwaniu się mieczem i odpowiedziała westchnieniem, podnosząc pistolet i strzelając do niego. Klasyczny moment, który pomógł zrównoważyć akcję z komedią. Z dnia na dzień panujące supergwiazdy płci męskiej wydawały się zmęczone w porównaniu z surowo przystojnymi wdziękami nowicjusza. Ford zagrał Jonesa jeszcze cztery razy.
Łowca androidów (1982)

Źródło zdjęcia: Warner Bros./dzięki uprzejmości Everett Collection
Kolej Forda jako detektywa polującego na replikanty, Ricka Deckarda, jest teraz okrzyknięta klasykiem, ale nikt nie myślał o tym zbyt wiele Łowca androidówpotencjał, kiedy kręcili tę adaptację powieści science-fiction Philipa K. Dicka w niekończących się ciemnościach i deszczu. Ford walczył z reżyserem Ridleyem Scottem, który walczył ze studiem o to, jak przedstawić tak skomplikowaną i mroczną, futurystyczną opowieść. Studio wydało wersję niezatwierdzoną przez Scotta i potrzeba było kilku ponownych wydań, aby zadowolić filmowca. To pozwoliło Fordowi zabłysnąć jako bohater w stylu noir, który zakochuje się w swojej ofierze, replikantce (Sean Young), która wierzy, że jest człowiekiem i która staje się jego światłem w gnijącym świecie.
Świadek (1985)

Źródło zdjęcia: Paramount Pictures/Dzięki uprzejmości: Everett Collection
Ford otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara w parze z australijskim reżyserem Peterem Weirem. Najlepsza ryba wyjęta z wody, jego Det. John Book udaje się do kraju Amiszów, aby chronić dziecko, które było świadkiem morderstwa, w które zamieszani są nieuczciwi gliniarze. Wśród mistrzostwa Weira w opowiadaniu historii: zaraz po tym, jak dowiedział się, że jego partner został zamordowany za to, że nie ujawnił, gdzie Book ukrywa świadka morderstwa, rozwścieczony detektyw wraca z budki telefonicznej, aby zobaczyć, jak jego nowi przyjaciele Amisze cicho akceptują upokorzenie ze strony grupy turystów, dobrze świadomych, że Amiszowie nie uderzaj z powrotem. Book traci go na bandytach, doskonałe ćwiczenie na budowanie napięcia do poziomu nie do zniesienia, a następnie dawanie widzowi ulgi. „Dopiero w Świadku ludzie zaczęli uważać mnie za głównego bohatera” — mawiał Ford.
Wybrzeże komarów (1986)

Źródło zdjęcia: Warner Brothers/dzięki uprzejmości Everett Collection
Ford zdecydował na wczesnym etapie swojej kariery, że jeśli zrobi komercyjny hit, zrobi coś mniej komercyjnego, co do niego przemówi. To był ostatecznie niesympatyczny geniusz Allie Fox w wyreżyserowanej przez Weira adaptacji kultowej powieści Paula Theroux o człowieku, który ryzykuje dobro swojej rodziny, by porzucić kapitalizm i stworzyć utopię w dżungli. Strzał w dziesiątkę dla Forda, ponieważ film pomógł mu wyjść z roli typowego dobrego faceta.
Pracująca dziewczyna (1988)

Źródło zdjęcia: kolekcja Andy’ego Schwartza/Everetta
Najważniejsze wydarzenia: praca z filmowcem Mikiem Nicholsem i ugruntowanie pozycji prawdziwego romantycznego bohatera komedii, co nie miało miejsca w późniejszym nierozważnym remake’u Sabrina.
Domniemany niewinny (1990)

Źródło obrazu: kolekcja Everetta
Ford kontynuował eksplorację wadliwych postaci, grając żonatego prokuratora w adaptacji thrillera prawniczego Scotta Turowa, który jest oskarżony o zabójstwo kolegi, z którym ma nielegalny romans. O postaci Forda reżyser Alan Pakula powiedział, że „musiał być głębokim i pełnym pasji moralistą; takie było jego życie w zakonie. Ale tam też [had to] być ciemnymi przejściami, zdolnymi do obsesji, zdolnymi do morderstwa, o które jest oskarżony”.
Gry patriotyczne (1992)

Źródło obrazu: kolekcja Everetta
Ten przebój był dowodem wspaniałej współpracy między Fordem a nieżyjącą już Patricią McQueeney, która jedynie reprezentowała aktora i której zadaniem było znalezienie dla niego nośników scenariusza, nawet jeśli jego odciski palców nie były na nich pierwszym zestawem. Alec Baldwin zapoczątkował analityka CIA Jacka Ryana, ale Ford rzucił się, gdy zadzwonił Brandon Tartikoff z Paramount. Bezskutecznie próbowali nakręcić ten film Nocna jazda w dółi kiedy Baldwin jeżył się z powodu odkładania sprawy na później Tramwaj zwany pożądaniem na Broadwayu, reszta jest historią. Ford ponownie wcielił się w postać Ryana w 1994 roku Jasne i obecne niebezpieczeństwo.
Ścigany (1993)

Źródło zdjęcia: Warner Brothers/dzięki uprzejmości Everett Collection
Ford zabłysnął w tym thrillerze opartym na serialu telewizyjnym z lat 60., do którego pierwotnie dołączył Alec Baldwin. Granie chirurga, który chce udowodnić, że jest niewinny w zamordowaniu swojej żony i znalezieniu prawdziwego jednorękiego zabójcy, wymykając się Nędznicypościg w stylu amerykańskiego Marshalla Tommy’ego Lee Jonesa, postacie i akcja Uciekinier złoty standard w zwrotach z serialu do filmu.
Air Force One (1997)

Źródło zdjęcia: Columbia Pictures/Getty Images
„Zejdź z mojego samolotu” stało się kolejną charakterystyczną linią Forda, gdy gra prezydenta USA na pokładzie Air Force One podczas ataku terrorystycznego. Prezydent USA Bill Clinton nazwał Forda „prezydentem odurzającym”, gdy gwiazda udaremnia spisek terrorystyczny, ratując przy tym rodzinę i kraj.
Co kryje się pod (2000)

Źródło obrazu: Kolekcja Everett
Szokujący zwrot akcji, gdy Ford odwraca swój wizerunek dobrego faceta do ucha, jest główną atrakcją tego thrillera wyreżyserowanego przez Boba Zemeckisa. I scena, w której sparaliżowana medycznie Michelle Pfeiffer walczy, by nie utonąć w pełnej wannie. „To, co zobaczyłem, było okazją do zagrania postaci innej niż oczekiwali widzowie” — powiedział Ford. „Szansa na wykorzystanie ich prymitywnego doświadczenia z moją ikonografią i zwrócenie jej na ucho w odpowiednim momencie filmu, aby było przydatne w procesie opowiadania historii”.
Indiana Jones i tarcza przeznaczenia (2023)

Źródło zdjęcia: Walt Disney Studios Motion Pictures / dzięki uprzejmości Everett Collection
Harrison Ford powiedział Deadline w tym tygodniu, że bardziej niż którykolwiek z oryginalnych architektów franczyzy, najbardziej naciskał na ostateczny film. Ukierunkował swój własny 80-letni proces starzenia się, przedstawiając w pełni postać pobitą przez przeszłe przygody i pustkę po wysadzeniu jej miłością swojego życia, Marion. Poza tym, że był to pierwszy Indy, którego Steven Spielberg nie wyreżyserował – to James Mangold nazwał „akcją” – Jones pozostawia wiele heroicznych czynów swojej zawadiackiej chrześniaczce (Phoebe Waller-Bridge).